DANZA: Julieta y Romeo

La nueva producción del Ballet de Catalunya, Julieta y Romeo, reimagina el clásico de Shakespeare a través de la lente innovadora del coreógrafo Elias Garcia. Esta reinterpretación sitúa a Julieta en el centro, desafiando los roles de género tradicionales y potenciándola como figura de resistencia en un mundo patriarcal. El montaje fusiona la danza neoclásica y la contemporánea, incorporando elementos folclóricos catalanes singulares para simbolizar la lucha de Julieta por la autonomía. Esta atrevida adaptación no sólo rinde homenaje a figuras feministas históricas, sino que también pretende inspirar una perspectiva moderna sobre la igualdad y el empoderamiento de las mujeres en las artes.

LO QUE DICE SHAKESPEARE SOBRE ROMEO Y JULIETA

“Romeo y Julieta” de William Shakespeare, escrito en el siglo XVI, es una piedra angular literaria que profundiza en los temas perdurables y profundos del amor y los conflictos familiares. Cuenta la historia de dos jóvenes amantes, Romeo y Julieta, afectados por las desavenencias de sus familias. La obra contempla profundamente el fervor del amor joven y las limitaciones sociales. El poder del amor verdadero para trascender los obstáculos más graves, como el rencor entre los Montescos y Capulets, es fundamental en la narración. Pese a los retos, la pareja se mantiene firme en sus emociones, y sus elecciones sellan su fatídica conclusión.

En esencia, “Romeo y Julieta” es un testimonio de la fuerza del amor contra pronósticos formidables, mostrando la visión de Shakespeare sobre las complejidades del amor y la resistencia del corazón humano.

CONCEPTO COREOGRÁFICO DE ELIAS GARCIA

En la visión innovadora del coreógrafo Elias Garcia, “Romeo y Julieta” de Shakespeare se reinterpreta empezando con un cambio significativo y simbólico: el título pasa a ser “Juliet y Romeu”. Este cambio refleja una reorientación deliberada del enfoque de la historia, situando a Julieta como la figura central y simbólica de la narración, mostrando la intención de Garcia de empoderar a Julieta desafiando y remodelando los roles de género tradicionales desde el principio. El reajuste del título de Garcia se alinea con una perspectiva feminista moderna. Julieta no es vista como una damisela en apuros, sino como una figura de apoderamiento y resistencia dentro de un contexto patriarcal, desafiando las normas de género de su época para representar la autonomía y la agencia en una sociedad donde las mujeres eran intercambiadas entre hombres.

La dinámica entre Julieta y Romeu se convierte en una inversión de los roles de género tradicionales, con Julieta a menudo tomando el protagonismo y ejerciendo el control, especialmente destacado en la escena del balcón donde emerge como una figura dominante tanto física como verbalmente.

La producción del Ballet de Catalunya, dirigida por Garcia, encarna esta visión con una coreografía que mezcla elementos neoclásico y contemporáneo, incluida la integración especial del baile de bastones, un elemento distintivo del folclórico catalán que simboliza la lucha de Julieta por la autonomía y contra las limitaciones sociales. La escenografía de Ramon Ivars desempeña un papel crítico, aportando profundidad visual y simboliza el potencial de trascendencia y emancipación de Julieta dentro de una sociedad patriarcal.

Garcia posiciona a Julieta como una especie de personaje de ficción protofeminista, en contraste con Christine de Pizan, una de las primeras feministas de la realidad. Esta reinterpretación no sólo hace homenaje a de Pizán, sino que también destaca la relevancia y el poder de los personajes femeninos en la literatura y su reimaginación contemporánea.

A través de Julieta y Romeu, García pretende contribuir a la sociedad actual promoviendo la igualdad de las mujeres y reconociendo la importancia de las voces femeninas en la historia y la literatura. Esta visión pretende inspirar una perspectiva más equitativa y empoderada de los personajes femeninos, reflejando la lucha continua por la igualdad de género en el mundo moderno.